 18 Январь 2007
Думал ли Ахмет Куанович Жубанов, создавая Оркестр народных инструментов имени Курмангазы, что когда-¬нибудь коллектив этот будет выступать в Париже? Впрочем, почему бы и нет, если учесть, что там же, в великом городе на Сене, благодаря хлопотам и стараниям замечательного собирателя казахской музыки Александра Викторовича Затаевича в 1925 году на Всемирной этнографической выставке одним из лучших исполнителей был признан Амре Кашаубаев, открывший миру своеобразие и глубину степной песни! И вот сегодня, по прошествии многих лет, отсматривая снятые пару месяцев назад документальные кинокадры, мы становимся свидетелями того, как на одной из лучших парижских площадок, а именно – в Большом зале штаб-квартиры ЮНЕСКО, прошел блистательный концерт сформированного Жубановым 74 года назад Оркестра имени Курмангазы.
Сказать точнее, это был торжественный вечер, посвященный столетию Ахмета Куановича, которое решением ЮНЕСКО отмечалось во всем мире. В программу его наряду с оркестровыми произведениями юбиляра были включены написанные им в разные годы инструментальные и вокальные сочинения, в том числе оперные арии. Они звучали в исполнении ведущих мастеров искусств Казахстана, и надо было видеть, как восторженно принимала их взыскательная парижская публика.
Бесценные кадры эти – не что иное, как часть документальной ленты о жизни и творчестве Жубанова, премьера которой состоялась в республиканском Доме кино. Снятая на киностудии «Казахфильм», картина так и называется – «Ахмет Жубанов» и рассказывает о жизни и творчестве этого замечательного композитора, дирижера, основателя музыкального образования в республике, исследователя и собирателя лучших образцов народных песен и мелодий. «Ахмет Жубанов» – авторская работа известного документалиста, обладателя Гран¬ при санкт¬-петербургского кинофестиваля «Белые ночи» и призов других кинофорумов Калилы Умарова. В ней он режиссер, оператор и соавтор сценария, написанного им вместе с одной из дочерей Жубанова – Ажар Ахметовной. Профессор КазНУ им. аль¬Фараби, доктор биологических наук, Ажар Ахметовна впервые выступает здесь в роли сценариста, и она же ведет экранное повествование.
– Вся наша семья, – поясняет она, говоря о том, как создавался фильм, – очень гордится тем, что прошедший год был объявлен Годом Жубанова. Такой чести, как вы понимаете, удостаиваются лишь особо выдающиеся люди. Те, чей вклад в мировую культуру бесспорен. Представляя своего отца всем, кто будет смотреть картину, мне хотелось остановиться на основных вехах его жизни. Мне казалось, что зрителям будет интересно знать, что выросший в одном из аулов Уральской области среди певцов и кюйши Ахмет Куанович с детства поражал всех своей незаурядной музыкальностью. В пять с лишним лет играл на домбре и пел. Первые уроки музыкальной грамоты, сольфеджио и игры на скрипке папа получил у ссыльного скрипача, выпускника Варшавской консерватории по фамилии Чернюк, а попавший однажды в руки сборник Затаевича «1000 песен казахского народа» определил его дальнейшую судьбу. Он отправился в Ленинград, где учился в музыкальном техникуме имени Глинки, в консерватории имени Римского-¬Корсакова, а во время летних каникул, отправляясь в родные края, вооружался фонографом, чтобы записывать народные песни и кюи. Дальше – встреча со своим кумиром, знаменитым музыкальным этнографом Александром Викторовичем Затаевичем, который, оценив энтузиазм Ахмета Куановича, дал ему благословение. Затем аспирантура во Всесоюзной академии искусствоведения, отъезд в Алма¬-Ату для работы в только что открывшемся Муздрамтехникуме, создание первых в республике домбрового ансамбля, Оркестра имени Курмангазы, Госфилармонии, приглашение в Казахстан композитора Евгения Брусиловского, написанная с Латифом Хамиди опера «Абай» и многое, многое другое.
В фильме использованы материалы российского Госфильмофонда, казахстанского Центрального государственного архива кинофотодокументов и звукозаписей, а также домашнего архива семьи Жубановых.
Это запечатленные еще при жизни Ахмета Куановича выступления созданных им музыкальных коллективов, фрагменты, связанные с его преподаванием и ректорской деятельностью в Алма¬Атинской консерватории, сцены из оперы «Абай», интервью Абдижамила Нурпеисова, Фуата Мансурова, Абиша Кекильбаева и других деятелей казахской культуры. Само празднование столетия Жубанова – в документальных кадрах, снятых на родине юбиляра, то есть в Актюбинске, Астане, Алма-¬Ате, где прошла большая часть его жизни, и, как сказано уже, – в Париже. Наиболее памятным эпизодом фильма является, пожалуй, открытие в квартире Жубановых музея, а точнее – Научно-¬исследовательского центра по изучению наследия самого Ахмета Куановича и его замечательной дочери – педагога и композитора Газизы Жубановой, написавшей множество опер, балетов, симфоний и камерных произведений, которые считаются классикой казахской музыки.
Из фильма же мы узнаем, что в семье Жубановых продолжаются традиции музыкальной деятельности. Тут пианисты, скрипачи, композиторы, преподаватели, руководители оркестров. Но самой яркой звездой среди них является, пожалуй, один из правнуков Ахмета Куановича – совсем молодой еще, но уже признанный во всем мире маэстро Алан Бурибаев. Высокоодаренный дирижер, выступающий с самыми лучшими симфоническими оркестрами современности в самых престижных залах мира, он последние три года занимает пост генерального музыкального директора одного из старейших в Германии Мейнингенского оперного театра. И, работая над фильмом, создатели его так выстроили динамику повествования, что, прослеживая путь родоначальника казахской профессиональной музыки Ахмета Жубанова, мы постепенно, одолевая ступеньку за ступенькой, как бы восходим к высотам искусства самого известного его преемника и последователя. Восхождение это ощущается в действительности, оно логично и естественно, как сама жизнь. И когда после просмотра перед теми, кто пришел на премьеру в алматинский Дом кино, предстал сам Алан, все внимание, как вы понимаете, сосредоточилось только на нем.
– В фильме, – сказал он, резюмируя только что показанное на экране, – мы увидели историю жизни не одного лишь Ахмета Куановича, но всего казахского народа, на долю которого выпало множество трудностей и драматических моментов очень сложного и далеко не всегда справедливого двадцатого века. Но как бы то ни было, стремление к прекрасному существовало и тогда, забота о талантах проявлялась, и потому сегодня благодаря энергии таких энтузиастов, как мой прадед, мы имеем свою емкую и крепкую, на глубоких вековых традициях замешанную национальную школу казахской музыки. То был бесценный вклад Ахмета Куановича в мировую культуру, и старания его оценены ЮНЕСКО по достоинству. Сейчас, играя с разными оркестрами произведения его и Газизы Ахметовны там, на Западе, я с удовольствием отмечаю, каким значительным открытием становятся они всякий раз как для самих исполнителей, так и для слушателей. Примером тому – состоявшиеся в конце ноября-начале декабря минувшего года первые гастроли Астанинского симфонического оркестра по Германии, во время которых мы играли только казахских композиторов. Или сюита из оперы «Абай», с успехом принятая в знаменитом зале «Концертхаус Берлин». 12 июля нынешнего года произведение это вместе с Камерной симфонией Газизы Ахметовны будет исполнено вновь оркестром и солистами руководимого мною Мейнингенского оперного театра на его прославленной сцене. Что же касается далеко идущих планов, то 25 февраля будущего, 2008 года английский пианист Фредди Кемпф будет играть в Швеции с симфоническим оркестром этой страны «Норчепинг» под моим управлением Фортепианный концерт Газизы Жубановой. И еще, пожалуй, самая важная новость – руководство Мейнингенского театра приняло решение поставить у себя оперу «Абай» на немецком языке. Таким образом, казахская музыка все активнее проникает на Запад, и я надеюсь, что это лишь начало ее заслуженного вхождения в мировую культуру. |