«И не хватает двадцати четырех часов в сутки» -
Почему так бывает? Вот я был со своими коллегами в Венгрии и главное,
что вынес оттуда, – пронзительное ощущение привязанности к нашему
степному простору, к родной земле. А ведь чего мы там только ни видели –
и памятные места, и старинные архитектурные ансамбли, и музейные
шедевры! Но среди всего этого великолепия образовался вдруг тихий
ностальгический родничок – как наваждение, рисовались в воображении
джайляу, вечерний аул, замерзшие в неподвижности вековые курганы. Улучив
время, я сделал тогда литографию, назвал ее «Воспоминания о Родине» и в
память о встречах подарил по листу своим венгерским друзьям-художникам.
С этих слов начался наш разговор с известным казахстанским художником
Сахи Романовым – человеком ярким, энергичным, эмоциональным. Хороший
рассказчик, он рад, когда есть возможность порассуждать о том, что для
него важнее всего в жизни, То есть, о его профессии. Именно о ней шла
речь и в этот раз. Выбрав наиболее интересные моменты беседы, я решаюсь
предложить читателям их в литературной записи, опустив при этом свои
вопросы, реплики и второстепенные детали.
В эти дни, отмечая свое 1500-летие, Туркестан принимает гостей.
Повсюду на обновленных улицах его, в самом мавзолее Ходжи-Ахмеда Ясави,
как когда-то в древности, - многоноликая, разноголосая, из разных стран
прибывающая публика. Такого многолюдья древняя столица Турана в наши
дни, пожалуй, даже и не видала. Хотя старожилы вспоминают, как однажды,
лет тридцать назад, все запестрело вдруг здесь тюбетейками, меховыми
малахаями, зелеными и белоснежными чалмами, и начался на центральной
площади шумный торг прибывающих на ярмарку со всех концов света
караванщиков-купцов. Правда, все уже знали, что это наши
кинематографисты ведут съемки картины "Безбородый обманщик", или как
еще называют ее - "Алдар Косе". Дабы события в ней выглядели вполне
убедительно, из фанеры и пенопласта был выстроен вокруг мавзолея такой
же город, каким был некогда Туркестан. Делался он по эскизам одного из
художников-постановщиков фильма, к сожалению, сейчас уже ушедшего в мир
иной Кулахмета ХОДЖИКОВА.
Десять лет назад по случаю 60-летия известного художника
театра и кино, автора многих книжных иллюстраций, заслуженного деятеля
искусств республики Кулахмета ХОДЖИКОВА состоялось открытие его
выставки. Режиссеры, актеры, операторы, художники, литераторы,
книгоиздатели, знатоки народного искусства — каждый находил в
графических листах и эскизах юбиляра что-то созвучное собственной душе,
вспоминая о днях совместной, может, и не всегда спокойной, но непременно
плодотворной работы. Вот тогда-то и подошел к Кулахмету-ага молодой
человек. — Простите, — обратился он к аксакалу, — мне кажется, что
эту сцену обручения Тулегена и Кыз-Жибек я уже видел на экране. Не
заимствована ли она случайно вами из фильма! Кулахмет-ага пожал
плечами — слишком долго было все объяснять. Действительно, откуда знать
юноше, что он, Ходжиков, провел подготовительный период фильма
«Кыз-Жибек», и, отвлеченный другой, более срочной работой, передал
эскизы замечательной художнице Гульфайрус Исмаиловой, осуществившей всю
остальную, огромной сложности работу по оформлению картины. Откуда
ведать, что легенда о «степных Ромео и Джульетте» всю жизнь волновала
его воображение, и он долгие годы по крупицам собирал материалы уходящей
старины. Что ж, если даже молодой, малоискушенный в искусстве зритель
нашел сходство с киноизображением, он, художник, сделал свое дело, как
надо.
Шакен АЙМАНОВ (1914-1970)– актер и режиссер театра и кино,
народный артист СССР и Казахской ССР, лауреат Госпремий СССР и Казахской
ССР. Художественный руководитель «Казахфильма», один из основателей и
первый секретарь правления Союза кинематографистов Казахстана. Член жюри
Международного кинофестиваля стран Азии и Африки в Каире, III
Московского международного кинофестиваля и Комитета по Ленинским
премиям. Награжден орденами Ленина, Трудового Красного знамени, двумя
орденами «Знак почета», а также медалями.
«Шакен Кенжетаевич
Айманов был исключительно природным дарованием, самородком. В молодости
он ярко заявил о себе как артист - а если есть настоящий, большой
талант, то он никогда не замыкается на одном деле. Он проявляется во
многом. Великолепный актер сцены, Шакен-ага сначала стал режиссером
театра, потом снимался в кино и снимал фильмы, а также вел огромную
общественную работу». Вот такие слова о своем учителе Шакене Айманове
были произнесены его учеником и последователем в области кинорежиссуры
Эльдором Уразбаевым. Совершенно справедливые по сути своей, они как бы
итожат то, что сказано и написано самим Шакеном-ага, а также теми, кто
знал его, работал с ним и наблюдал в разных ипостасях. Взятые из первых
рук записи эти и определили характер предлагаемого вам материала.
Гавриил Адрианович ТИХОВ (1875-1960) – один из крупнейших
астрономов советского периода, старейший пулковчанин. С 1941 года до
последних дней своей жизни работал в Казахстане. Член-корреспондент
Академии наук СССР, академик Академии наук Казахстана. Организатор и
руководитель Сектора астроботаники при Президиуме АН КазССР.
Есть ли жизнь на Марсе – нет ли жизни на Марсе?.. 20 лет эпицентр
волновавшего в прошлые годы весь мир вопроса находился в Казахстане. Да,
именно здесь, в Алма-Ате, фокусировался и отсюда исходил научный спектр
относящихся к нему гипотез и предположений, наблюдений и исследований,
экспериментов и результатов. Именно тут родилась наука по имени
«астроботаника», и родоначальником ее был один из крупнейших астрономов
прошлого века Гавриил Адрианович Тихов.
Шахимардан Абилов – единственный певец, который занимается изучением творчества Абая. Это не просто творческая деятельность, это граничит с научной деятельностью. На оперных спектаклях и концертах Абилова присутствовали тысячи слушателей во всех областях Казахстана, а также в Алматы, Астане, Москве, Киеве, Лондоне. И всюду они проходили с большим успехом.
Бибигуль Тулегенова.
Помню, приехала к нам одна узбекская балерина. Женя рисует ее, я
тороплюсь запечатлеть в красках, а маленький Вадик сидит и тихо лепит из
пластилина. У меня она не похожа, у гениального Сидоркина не так чтобы,
а у Вадика - ну прямо вылитая, как есть. А она, наша гостья, смотрит на
все это и говорит: «Ваш сын слепил меня так, как никто до сих пор -
точно, чисто, почти фотографически!». * * * Вадик
был художником с самого детства. Все стены в нашей квартире были
зарисованы им. Мы его не останавливали. «Монументалист растет!» -
шутила, заходя в дом, искусствовед Людмила Долгушина. А замечательный
художник Павел Яковлевич Зальцман все выпрашивал у него почеркушки.
Когда пришел момент решать, куда Вадику идти после школы, мы с Женей
сказали – пусть будет математиком! Оказавшийся при этом выдержанный и
уравновешенный Павел Яковлевич вышел из себя: «Нет, вы посмотрите на
этих умников! Сами выучились на художников, а родного дитятю – в
математики! А ведь он отмечен Богом, и пренебречь этим – грех. Так что
перестаньте мудрствовать и отдайте сына в художественное училище!».
Именно так мы и поступили, чем определилось будущее Вадима. Гульфайрус Исмаилова.
Абрам Маркович ЧЕРКАССКИЙ Когда я училась в пятом классе, мой
отчим познакомил меня с художником Абылханом Кастеевым. Тот посмотрел
мои рисунки и говорит: "Окончишь семь классов, пойдешь к профессору
Черкасскому". Ждать было долго, и я отправилась на поиски своего учителя
заранее. Нашла в Алма-Атинском художественном училище. Стою перед ним:
две косички и огромный, оранжевого цвета бант. Он так смотрит на меня и
говорит: "А ты знаешь, что художником быть нелегко? Вполне возможно, ты
всю жизнь будешь бедной, а то и голодать придется". "А я, - говорю, - и
так умею голодать! И бедной тоже быть могу". Абрам Маркович был
действительно профессор. В молодости он учился в Петербурге, в одной
мастерской с Врубелем. Затем преподавал в Киевском художественном
институте. Величина, талант, вольнолюбивый и восторженный человек, он
был свободен, и мыслей своих не стеснялся. Приехал сюда, когда ему было
уже шестьдесят. Вся голова его была белой-белой. И жгучие черные глаза.
Абрам Маркович ЧЕРКАССКИЙ Когда я училась в пятом классе, мой
отчим познакомил меня с художником Абылханом Кастеевым. Тот посмотрел
мои рисунки и говорит: "Окончишь семь классов, пойдешь к профессору
Черкасскому". Ждать было долго, и я отправилась на поиски своего учителя
заранее. Нашла в Алма-Атинском художественном училище. Стою перед ним:
две косички и огромный, оранжевого цвета бант. Он так смотрит на меня и
говорит: "А ты знаешь, что художником быть нелегко? Вполне возможно, ты
всю жизнь будешь бедной, а то и голодать придется". "А я, - говорю, - и
так умею голодать! И бедной тоже быть могу". Абрам Маркович был
действительно профессор. В молодости он учился в Петербурге, в одной
мастерской с Врубелем. Затем преподавал в Киевском художественном
институте. Величина, талант, вольнолюбивый и восторженный человек, он
был свободен, и мыслей своих не стеснялся. Приехал сюда, когда ему было
уже шестьдесят. Вся голова его была белой-белой. И жгучие черные глаза.
Народную художницу Казахстана Гульфайрус ИСМАИЛОВУ знает в
республике едва ли не каждый. Замечательный живописец, автор портретов
Шары Жиенкуловой, Куляш Байсеитовой, Шолпан Джандарбековой, Бибигуль
Тулегеновой и других звезд нашего искусства, она, будучи художником, а
потом и главным художником Государственного академического театра оперы и
балета имени Абая, блистательно оформила тридцать оперных и балетных
постановок. Благодаря ее таланту художника-постановщика красочно,
колоритно и этнографически точно предстала на киноэкране известная всем
легенда "Кыз-Жибек". Посчастливилось Гульфайрус выступить в кино и как
актрисе. Обо всем этом записанный на репортер ее рассказ. - С кино
меня судьба свела в самом начале моего жизненного пути, - говорит
Гульфайрус Мансуровна. - В 1950-м году после окончания Алма-Атинского
театрально-художественного училища имени Гоголя, где педагогом моим был
незабвенный Абрам Маркович Черкасский, я поехала в Москву поступать в
Суриковку, то есть в Московский художественный институт имени Сурикова.
Но там не было общежития, и меня на время приютила женщина-казашка,
которая работала в Казахском постпредстве.